Галерея → Акустический концерт в Чикаго

Сиэтл — особенный город и странный город. Слишком мрачный для яркой Америки, эдакий противовес солнечному и безбашенному Лос-Анжелесу… Сиэтл… Одна из столиц цифрового мира, база кофеинового картеля Старбакс, один из самых дождливых городов США, в котором Спэйс Нидл дырявит серое небо, как игла шприца дырявит серую кожу старого героинщика.	Над Сиэтлом витает холодный тихоокеанский ветер и дух Джими Хендрикса, пропитывая собой каменные джунгли сити и улочки жилых кварталов. Город, для которого рок неизбежен. У группы Soundgarden нет слабых альбомов. Дискография, правда, не очень обширная, но каждый альбом хорош по-своему, со своим собственным лицом и настроением.	Но вот лично для меня Badmotorfinger стоит особняком и является самым любимым альбомом группы. Именно в нём есть дух того Сиэтла, который я попробовал описать в двух словах, именно в нём дух возрождения рока 70-х — плотного, мощного, умного, рвущего риффами атмосферу, электризующего её до предела…
Soundgarden новичками на момент выпуска Badmotorfinger не были. За плечами были неплохая Ultramega OK (пластинка, из-за которой группу сразу заметили) и ещё более крепкий альбом Louder Than Love. Перед записью Badmotorfinger в группе поменялся бас-гитарист:	вместо Хиро Ямамото в группу пришёл Бен Шепперд (родившийся по иронии судьбы на исторической родине Хиро, на американской базе ВМС Окинава).	Альбом сильно отличается от своих предшественников в первую очередь тяжестью, порой даже металличностью, и глубочайшей депрессивностью со взрывами абстинентной истерии.
Если на предыдущих альбомах кое-где сквозило фанком — на Badmotorfinger он полностью отсутствует. Не до фанка. Сиэтл.	Вся лирика альбома написана Крисом Корнеллом, он же автор и соавтор музыки многих песен. Вообще поразительно, но в соавторстве на этом альбоме написаны только три песни, остальные принадлежат перу каждого из участников, даже у Шеперда	новичка в группе - две песни. При всей этой авторской чехарде альбом получился удивительно цельным, как будто от корочки до корочки написан одной рукой…
$«I\$ «I\'m gonna break my rusty cage and run» — главная фраза песни, открывающей альбом, динамичный тяжёлый рок, с плавающим гитарным риффом Кима Тайила (его работу на этом альбоме я могу назвать гениальной). Rusty Cage — просто идеальная открывашка задающая настроение и нерв всему альбому	Идущая следом Outshined плющит массивным cаббатоподобным риффом, гулкой ритм секцией и контрасно высоким и резким вокалом Корнелла. «Я ищу Калифорнию и чувствую Минессоту»	ещё одна фраза достойная стать эпиграфом альбома, отлично передающая его настроение, его депрессивность (Минессота — самый холодный штат США, «холодильник нации»). Снова великолепная Кимова игра и в риффе, и в небольшом соло…
Slaves & Bulldozers — великолепный психоделик-блюз-рок, одна из самых опиатных песен альбома. Соло-рифф в ней просто завораживает… И вокал Корнелла… Jesus Christ Pose — это просто ломка. Тяжёлая героиновая ломка, воплощённая в музыке.	Трудно найти что-то более истеричное, честное и болезненное… Корнелл в этой песне Король. Никого невозможно представить на его месте. Песня невероятно колючая, это чуть ли ни кожей чувствуется. Завывания Кимовой гитары, вопли Криса под бешенный пульс ритм секции…	Примерно в таком же ключе сделана и следующая песня — Face Pollution, как бы Withdrawals, Part II. Но уже чувствуется какое то ли облегчение, то ли просто потеря сил.. Somewhere для меня некая условная кода первой части альбома (почему-то он изначально был для меня разделён на две самостоятельные части, не знаю почему.
Виниловая версия альбома кстати тут совершенно не при чём). Somewhere пронизана Цеппелиновским влиянием (впрочем влиянием Блэк Саббат и Лед Зеппелин наполнен весь альбом: Саббатообразные риффы, Крис Корнелл местами напоминающий молодого Планта, эдакая блюз-роковость...)	Как раз уместно о Саббат в контексте следующей песни Searching with My Good Eye Closed - напоминает Саббатовские эксперименты с психоделом времён Sabbath Bloody Sabbath и Sabotage.	Room a Thousand Years Wide - вновь тяжёлая моторная игра Кима, чем-то напоминающая его игру в Outshined, фоновые завывания соло гитары, в основном на удивление спокойный и размеренный вокал Корнелла со срывом в крик, пожалуй, только в припеве и коде песни.
Mind Riot - ещё один замечательный блюз роковый экс с сильным влиянием фолка, по стилистике скорее всего навеянное чем-то из Цеппелиновской тройки. Drawing Flies — именно так в Сиэтле должно звучать буги — мощно, с привкусом индустриальности. Всхлипывания саксофона, пульсирующий ритм, безумный драйв большого города.	Holy Water — одна из любимейших вещей с этого альбома. Вокал Криса и мелодика припева это нечто… А какое коротенькое соло Кима после припева! Сама вещь достаточно медленна, тяжела, упруга… Красотищща…	New Damage — блюз-роковая кода альбома, безупречная кода, подчёркивающая весь кайф этой пластинки, которая для меня олицетворяет тот город, в котором она создана (хоть она и писалась в совершенно разных студиях, в том числе и в Калифорнии, но Сиэтл — родина этой музыки).
Трудно попесенно описывать альбом. Каждая песня вызывает какие-то свои, особые эмоции и наверное это очень индивидуально. То, что чувствую я, возможно не чувствует кто-то другой, хотя возможно любит эту пластинку не меньше меня, просто эмоции она у него вызывает несколько иные.	Но я по крайней мере попробовал, отдал дань одному из самых любимых альбомов в рок музыке… Я снова не ставлю ему оценку. Я просто не могу. Рука не поднимается. С уважением, ваш Фантом.	The Police – это единение удивительной мелодики Гордона Самнера - Стинга, новаторского подхода к гитаре Энди Саммерса и потрясающего драйва, поддерживаемого Стюартом Коплендом. Дебютник уже прогремел, возвестив явление новой звезды, взлетевшей на гребень «волны», но по моему мнению, в нем еще не было в полной мере тех особенностей, о которых я сказал в начале, во всяком случае, они были замаскированы, а альбом был недалек по настроению от ранних Talking Heads
или Television, в некотором смысле, типичный «сырой» альбом волны. Это все про Outlandos D’Amour. Совсем другое дело – второй альбом, Reggatta De Blanc. Совершенно поменялся звук, в чем, конечно, главная заслуга Саммерса – его гитара сменила типично панковскую окраску на истинно волновую, позволяющую почувствовать то ли радиоволны, упорядоченно затрагивающие струны нашего музыкального восприятия, то ли легкие волны спокойного моря, омывающего далекие участки памяти.	Волновость гитарного звука у The Police достигнет апогея на следующем альбоме, Zenyatta Mondatta, после чего дальнейшие изменения в звучании группа будет проводить по вектору мягкого внедрения клавишных. Здесь же главное слово, которым можно охарактеризовать звук на Reggatta De Blanc	это легкость. Никто не подгонял коллектив к новым победам в чартах, как это стало происходит регулярно чуть позже, в 80-е. Трио было предоставлено самим себе, что крайне благотворно сказалось на результате.
Бас Стинга теперь пульсирует на «чистом», отфильтрованном фоне, что придает ему бóльшую выпуклость, а тонкая игра Копленда придает музыкальной картине неповторимую изысканность. Кстати говоря, множество песен The Police, в том числе и на этом альбоме, начинается именно с интересного рисунка Копленда, и лишь затем наполняется остальное музыкальное пространство.	Теперь немного о самих песнях. Говоря грубо, по стилевой принадлежности это тот же панк/пост-панк и регги с добавлением в разных пропорциях и других, совершенно разных компонентов, как и на дебютнике. Правда, регги стало еще больше, и больше, чем на любом другом альбоме Police.	На эту особенность нам намекают уже в названии: «Reggatta…» Воздушные версии регги предлагают нам музыканты в песнях Bring On The Night, The Bed’s Too Big Without You – искренних и эмоциональных проводниках истинных чувств, которые испытывали молодые «полисмены» на заре постиндустриального общества.
Неприкрытый задор в It’s Alright For You, бешеный драйв закрывающей No Time This Time, неожиданная фортепьянная Does Everyone Stare. Настоящий полет над странной землей, словно во сне – это одноименная альбому Reggatta De Blanc. Отчаянное и горячее желание найти понимание в мире одиночества побуждает меня вновь и вновь посылать свое Message In A Bottle.	И, наконец, жемчужина, кульминация альбома – Walking On The Moon. Я не знаю, какие сверхъестественные силы иногда посещали The Police, но происходило это как минимум дважды (второй раз – при создании Wrapped Around Your Finger).	Простая и нехитрая повторяющаяся мелодия обретала эфереальную природу, наполнялась чувством сокровенного и поглощала в себя чистый воздух открытий и волшебства. Walking On The Moon…и уже все слова сказаны, все окна открыты, все сигналы посланы.
$Потрясающий тяжёлый номер с резким и красивым риффом. Помещённая в самое начало альбома, эта песня как бы заряжает весь альбом. Очень красива медленная балладная вставка в середине песни. Инструментал просто на высшем уровне. Очень многие \"металлеры\" очень хорошо знакомы с этой песней в исполнении Метлы, даже не догадываясь чья она и какого года.$ Потрясающий тяжёлый номер с резким и красивым риффом. Помещённая в самое начало альбома, эта песня как бы заряжает весь альбом. Очень красива медленная балладная вставка в середине песни. Инструментал просто на высшем уровне. Очень многие \"металлеры\" очень хорошо знакомы с этой песней в исполнении Метлы, даже не догадываясь чья она и какого года.	После Breadfan звучит немного неожиданно. Классичесский блюзовый стандарт в интерпретации Попугайчиков, разукрашенный жёсткими хардовыми вставками и бесподобным гитарным соло. Очень симпатично звучит бас.	$онцовка песни очень интересная. Она примерно так, как на катушечном магнитофоне, когда кончается лента. Лично у меня именно такие ассоциации. 3. You Know I\$ онцовка песни очень интересная. Она примерно так, как на катушечном магнитофоне, когда кончается лента. Лично у меня именно такие ассоциации. 3. You Know I\'ll Always Love You Потрясающе мелодичная и красивая баллада. Чистый и красивый гитарный звук, парящий голос... Просто очень красиво.
Мощная хардовая композиция с почти двухминутным вступительным соло на ударных. Класический риф, жёсткая игра бас гитары и... опять же спокойный, немного балладный припев. В соло Брайан Годдард легко доказывает, что в 1973 году свет не сошёлся клином на триумвирате Пэйдж-Блэкмор-Айомми:)	В конце соло звучит совсем маленькая басовая заставка и песня меняет ритм в сторонe ускорения. Вокальные партии чередуются с гитарными соло и затем следует плавная микшированая концовка.	В этой заблюзованной хардовой песенке очень интересна партия бас-гитары. Соло тоже не оставляет равнодушным. 6. Riding My Nightmare
$Красивая мажорная баллада как бы перекликающаяся с You Know I\$ Красивая мажорная баллада как бы перекликающаяся с You Know I\'ll Always Love You 7. Parents Наверное лучшая баллада Попугайчиков и одна из лучших в истории рок музыки. Больше мне о ней сказать нечего.	Это альбом кавер-версий на песни легендарного короля кантри — Хенка Вильямса (Hank Williams). Из всех альбомов такого рода (когда один исполнитель перепевает песни другого) я ставлю его на первое место. Рядом для меня только Скотт Вокер, поющий песни Жака Бреля (но там совсем другая история).	Это альбом кавер-версий на песни легендарного короля кантри — Хенка Вильямса (Hank Williams). Из всех альбомов такого рода (когда один исполнитель перепевает песни другого) я ставлю его на первое место. Рядом для меня только Скотт Вокер, поющий песни Жака Бреля (но там совсем другая история).
$То, что сотворил с песнями \"трагического ковбоя\" Мэтт Джонсон (который, собственно, и есть The The, если кто не в курсе) не поддаётся описанию. Он раскрыл, казалось бы, вконец заезженные, стандарты Хенка совсем с другой стороны, талантливо адаптировав под себя и вписав в собственную концепцию отношений (весьма непростых у него) с окружающим миром.$ То, что сотворил с песнями \"трагического ковбоя\" Мэтт Джонсон (который, собственно, и есть The The, если кто не в курсе) не поддаётся описанию. Он раскрыл, казалось бы, вконец заезженные, стандарты Хенка совсем с другой стороны, талантливо адаптировав под себя и вписав в собственную концепцию отношений (весьма непростых у него) с окружающим миром.	В песнях Хенка Мэтт услышал родственную (метущуюся) душу. Как он к этому пришёл и почему решился на этот шаг — достойно отдельного разговора. Казалось бы — где кантри, а где — The The? Общего столько же сколько между английской булавкой и кукурузным початком.	$Но дело в том, что собственно \"кантри\" здесь и нет. Здесь гораздо больше блюза и рока, в своеобразном изложении Мэтта, естесственно. Те, кто знаком с творчеством Хэнка Вильямса по оригинальным версиям (таких, уверен, очень немного у нас), будут просто ошеломлены дерзостью Джонсона.$ Но дело в том, что собственно \"кантри\" здесь и нет. Здесь гораздо больше блюза и рока, в своеобразном изложении Мэтта, естесственно. Те, кто знаком с творчеством Хэнка Вильямса по оригинальным версиям (таких, уверен, очень немного у нас), будут просто ошеломлены дерзостью Джонсона.
Учитывая всё это, тем более удивительным выглядит тот факт, что альбом был с восторгом принят большинством ценителей и знатоков кантри. А ведь для них имя Хенка Вильямса значит (как минимум) не меньше, чем имя Армстронга для поклонников джаза или Элвиса для любителей рок-н-ролла.