Галерея → Грин фест 2006

В Японии, как и в Европе, Рождество начинают праздновать рано, и многие пришли в одежде Санта Клауса и в других ярких нарядах.	Концерт начался точно в запланированное время: в семь часов зазвучало вступление - популярная песня из аниме. Публика хорошо знала ее, и все сразу начали подпевать, что создало приятную атмосферу в зале.	Поклонники с нетерпением ждали появления участников группы и почти сразу стали приветственно аплодировать. Ударник Himawari вышел на сцену, как всегда, в откровенном виде: на нем было надето что-то вроде кожаных штанов, обрезанных так, что выглядело это как нижнее белье. После такого запоминающегося выхода появились Noisy (в панк стиле кожаная безрукавка и изящные белые солнечные очки - РОК!) и Yuki.
Kiite kudasai - старая песня группы из мини-альбома 100% 2005 года - послужила открытием сет-листа этого вечера, состоявшего из 25 песен. В начале публика была тихой и спокойной, что необычно для панк-рок концерта. Танцы пара-пара стали пиком активности, когда DUSTAR-3 отыгрывали первую песню.	Но, лишь только послышались первые звуки следующей песни, Pantsu no naka kara, спокойствие моментально испарилось, и публика начала трясти головами в такт музыке. Такая сплоченность выглядела потрясающе, и атмосфера в зале была невероятной! Полные сил и энергии, три музыканта выложились полностью и показали всем, на что они способны.	Yuki отыгрывал одно великолепное гитарное соло за другим, Himawari вертел в руках барабанные палочки, а Noisy был, как и всегда, искренен, было забавно следить за его поведением.
Большую часть MC (небольшая пауза, во время которой участники группы общаются со зрителями) музыканты, называющие себя «группой из трех самых красивых мужчин на планете», подшучивали друг над другом и активно общались с залом и приглашенными гостями. Благодаря этому группа DUSTAR-3 выглядела очень милой в глазах публики.	Шоу продолжалось, восьмой песней стала новая, мелодичная композиция с элементами панк-рока My Pace. Ее исполнил Yuki, который заметно улучшил свои вокальные данные. После еще одной МС Noisy объявил, что этот вечер - Bonenkai	(прощальная вечеринка уходящего года), и призвал публику много пить, отрываться и веселиться. За этими словами последовала первая медленная песня за вечер - dorodarake no kutsu. Yuki сел на стул с акустической гитарой в руках, и в это мгновение у всех мурашки побежали по коже! После двух песен Himawari тоже покинул свое место за барабанной установкой и сыграл Kiss me Baby, ударные были фонограммой.
$Исполнив около двадцати песен, трио покинуло сцену в первый раз, и начались крики \"на бис!\". Первое возвращение последовало крайне быстро. Noisy, Himawari и Yuki снова вышли на сцену, их одежда напоминала хип-хоп стиль, что противоречило их обычному образу.$ Исполнив около двадцати песен, трио покинуло сцену в первый раз, и начались крики \"на бис!\". Первое возвращение последовало крайне быстро. Noisy, Himawari и Yuki снова вышли на сцену, их одежда напоминала хип-хоп стиль, что противоречило их обычному образу.	Но им шло - Nounai Big Bang была чистой воды пародией на популярную в настоящее время рэп-музыку и брейк-дэнс, изюминкой этого выступления стал забавный припев в стиле мальчиковой группы, который закончился игрой на воображаемых гитарах.	После ещё двух перерывов последовала песня Power. Будучи 25ой по счету, она стала заслуженным завершением этого концерта. Это было незабываемое шоу и отличное приключение
Клуб находится в заброшенном месте возле остановки “Аграрный университет”. Помещение небольшое, напоминает гараж, но на самом деле это творческая студия. Место, надо сказать, очень уютное, а потому и атмосфера на вечеринке была почти домашней, такое ощущение, что все давным-давно знакомы. Концерты подобного рода называются «гаражным панком». Собираются друзья, родственники и слушают музыку своих знакомых. Стиль музыки может быть абсолютно любым. Здесь нет границ дозволенного!	Группа “Хвоя” открыла концерт. Зрители сначала спокойно слушали музыку. Так всегда бывает в начале. Затем на сцену вышла Hardcore Punks-группа “The Bristled-Up” и весь зал взорвался. Начался настоящий панк! Один из зрителей все время забирал микрофон и высказывал свои музыкальные предпочтения, а также поделился своим мнением о ситуации в Японии.	$Выступление группы SantaLamanta (Omsk Punk-Rock Girls) продолжило панк-отрыв. Несмотря на то, что на сцене \"Кулибина\" девушки были в меньшинстве, но доказать, что они знают толк в настоящей музыке, им удалось на все 100!$ Выступление группы SantaLamanta (Omsk Punk-Rock Girls) продолжило панк-отрыв. Несмотря на то, что на сцене \"Кулибина\" девушки были в меньшинстве, но доказать, что они знают толк в настоящей музыке, им удалось на все 100!
Группа “Empty Conversation” из Караганды посетила наш город в рамках российского тура. Перед началом концерта ударник Green рассказал, что у них в городе нет таких клубов и по сравнению с нашим городом мало развита панк-сцена. Главной особенностью группы является то, как они выступают на сцене, - солист всегда стоит спиной к зрителям – неожиданно!	Впечатления о концерте, как правило, в основном определяются двумя факторами: музыкой и организацией. Про организацию вчерашнего концерта God is an Astronaut в московском клубе «Точка» хорошего сказать могу немного. Особенно подпортили впечатление параноидальные меры безопасности клуба:	пришедших слушателей построили в длинную очередь советского образца, и по чуть-чуть впускали внутрь. Пришлось провести почти полчаса, стоя в ожидании, что, учитывая нынешние морозы за -20, было не самым приятным началом вечера. Досмотр вещей на входе в клуб тоже был не чета аэропортовским:
содержимое моего рюкзака было доскональнейшим образом прощупано и просмотрено. Ответственно заявляю: в «Точку» ни одна мышь не проскочит просто так. После такого начала ожидание музыкантов в течение почти полутора часов только добавило не самых позитивных эмоций:	кто-то снимал стресс в баре, иные же встречали радостными воплями каждого техника, выходившего на сцену для проверки аппаратуры.	В 20:50 музыканты, наконец-то, появились на сцене, представили нового клавишника Джеймса Дина — и вот, действо началось: первой сыгранной композицией стала Remaining Light. Позади музыкантов на большом экране транслировался видеоряд — свой для каждой песни — для полноты ощущений.
Действительно, сменяющие друг друга кадры кинохроники времён второй мировой, чёрно-белой старой фантастики, катастроф и природных явлений, картины пожаров и самосожжения монаха на кульминации в музыке — и движение облаков, иллюстрирующее более спокойные отрывки:	всё это выступало катализатором для погружения в мир собственных мыслей и ассоциаций. Следующей композицией стала Fragile, за ней последовала Age of The Fifth Sun — и дальше музыканты выбрали для концерта в основном свои «боевые» композиции, с устройчивым ритмом, ясно дающие понять, откуда взялся термин post-ROCK.	Были песни и с нового альбома, вышедшего в прошлом году, и с предыдущих, примерно в равной пропорции.
Удивительно: у GiaA, в принципе, довольно простые музыкальные партии, строящиеся часто на повторении одной ноты или небольшого рифа; но это как будто гипнотизирует и погружает в некий музыкальный транс, вызывает ощущение приближения к просветлению, к полёту в космосе, отождествления себя с тем самым астронавтом из названия группы	с той лишь разницей, что миры строятся в твоём собственном воображении. Как в калейдоскопе, небольшие кирпичики из простых партий в музыке, картинок из видеоряда, лучей света и твоих собственных фантазий складываются в мириады вселенных, сменяющих друг друга.	И, судя по окружающим, подобный эффект музыка God is an Astronaut произвела не только на моё сознание. Впрочем, не все расслабились и внимали; поскольку песни в треклисте оказались вполне движняковые, кое-кто решил устроить чуть ли не слэм, тряся «козой», что выглядело, как минимум, забавно.
God is an Astronaut в некоторых классификациях причисляют к шугейзерам: не знаю уж, как группа выглядела на своих первых концертах, но после этого я бы точно не отнёс их к этому направлению. На протяжении всего концерта они очень активно двигались по сцене, прыгали, трясли хайрами и всячески демонстрировали увлечённость и удовольствие от процесса создания музыки.	Наверное, именно от этого клавишник иногда лажал7. Группа вообще оказалась очень дружелюбной: закончив выступление, они радостно пожали руки всем желающим, сфотографировались с особо рьяными фанатами, помахали на прощание специально вытащенным ирландским флагом… сложилось впечатление, что они от наличия стольких слушателей не в меньшем восторге, чем те - от любимых музыкантов. Несмотря на некоторые косяки, уже упомянутые выше, я вполне доволен концертом.	Вечером среды 27 октября в СК «Юбилейный» в Питере мы присутствовали на историческом событии — первом за 14 лет концерте знаменитой техасской блюз-роковой троицы ZZ Top в России. Этот визит планировался ещё на 2007 год (группа обещала выступить на фестивале в Калининграде), однако тогда болезнь Дасти Хилла не дала концерту состояться.
Несмотря на это, сегодня российские поклонники южного блюза наконец-то получили шанс увидеть прославленных бородачей вживую — организаторами было заявлено сразу о двух концертах — в Петербурге и Москве. Не стоило сомневаться, что это будет шоу в лучших традициях вот уже сорок лет не меняющей состав троицы блюзменов — с исполнением их блюзовой классики и восьмидесятнических хитов-бестселлеров с Eliminator’а.	Как ни странно, другие альбомы их хард-рокового периода карьеры обычно в сет-листах почти не представлены. Вот и сейчас мы не услышали песен, скажем, со знаменитейшего Afterburner’a, а из более поздних альбомов в списке фигурировала лишь одна песня с Antenna (если не считать короткого кусочка My Head’s In Missisipi) — музыканты сделали ставку на ранние работы, выделяя этим свою приверженность к блюзу, а не к харду. Но обо всём по порядку.	Перед концертом в зале играла классика блюза, сразу настраивая собирающуюся публику на должный лад. Судя по тому, что в Москве перед выходом группы звучали те же песни, можно сделать вывод, что эта блюзовая «артподготовка» — своеобразный элемент шоу, направленный на создание правильной атмосферы перед концертом.
Дух реднековского Юга витал над «Юбилейным», и около половины девятого после необычного драм-вступления зазвучали первые аккорды стремительной Got Me Under Pressure. Сразу порадовал чётко настроенный звук — сочная гитара Билли Гиббонса не терялась на фоне ритм-секции, а порой и затмевала упругий и плотный звук баса Дасти Хилла, весь концерт каждым движением просто-таки источавшего невозмутимость, уверенность в себе и, если хотите, mojo.	Вообще, в харизматичности Хилл и цинично-насмешливый флегматик Гиббонс дадут фору любому — при всей, казалось бы, статичности происходящего на сцене, именно с позиции личной энергетики ZZ Top обходят многих музыкантов. Может, вся фишка в неизменных бородах и тёмных очках?	Нет, думаю, здесь дело в умении музыкантов преподнести себя, атмосфере позитива и ненапряженности, создаваемой группой на шоу. ZZ можно назвать в этом профессионалами.
Во время всего концерта на экране за спинами музыкантов крутили соответствующий песням видеоряд, демонстрирующий то визуальные эффекты, то танцующих девушек, то кадры из знаменитых клипов. В середине выступления после забавной сценки, разыгранной Билли и переводчицей, две грудастые девахи вынесли на сцену непременный аксессуар Гиббонса — шляпу.	Билли сразу как будто почувствовал в шляпе какой-то неведомый источник энергии — надев её, он объявил, что настало blues time! Прозвучали забойные каверы на Future Blues и Rock Me Baby — этим группа, видимо, вновь хотела подчеркнуть свои корни и стилистическую принадлежность к блюзу. И, надо сказать, сразу чувствуется, что южный тяжёлый блюз — их истинная стихия.	Чуть позже мы услышали посвящённую памяти Хендрикса Hey Joe, а еще немного позднее настало время любителей хардовой классики ZZ Top. Gimme All Your Lovin’ поставила зал на уши первым же риффом.
За ней, не давая зрителям отдохнуть, группа зарядила высоковольтную и просто-таки убийственную в живом исполнении Sharp Dressed Man, а затем, взяв в руки знаменитые «волосатые» гитары, легендарную Legs, после которой и попрощались с залом в первый раз.	На традиционный бис трое дюжих мужиков, надев эпатажные красные блестящие пиджаки, вышли, чтобы отыграть то, без чего бы их ни один зал не отпустил. Конечно же, это была уже ставшая классикой всего чего только можно La Grange.	На экране в этот момент крутились кадры несущейся вдоль дороги на огромной скорости пустыни какой-нибудь Аризоны — лучшего описания настроения и ассоциаций, которые создаёт эта песня, придумать соложно. Стоило ли говорить, что зал в этот момент сошёл с ума. Но это было еще не все.
Завершить всю эту рок-н-ролльную вакханалию могла только одна песня — бьющая в челюсть своим прямолинейным и оттого еще более жестоким риффом Tush. Иначе это завершиться не могло.	Словом, концерт ZZ Top в Питере удался на славу. Возможно, были разочарованы поклонники альбомов 80-х и 90-х, но приходится мириться с тем, что ZZ позиционируют себя именно как блюзовую команду и играют именно старые вещи.	Ну а любители 70-х, уверен, получили огромное удовольствие от шоу. Надеюсь, и все остальные не сильно расстроились, в конце оторвавшись как следует на главных хитах — просто стоять и слушать было невозможно. В общем, остаётся только жалеть, что шоу пролетело так быстро.
Если бы рассказчик был фанатом ZZ, было бы интересней, но и так нормально, только можно было хоть словом описать ту сценку Билли с переводчицей, ато только заинтересовал и всё. Жаль, что они обделили Украину, но я всё равно их люблю. Да, и фотки классные, качественные, а если б ещё без WWW.ROCK.RU - можно было бы и на стенку повесить. Странно, что вообще разрешили фотографировать, обычно охрана сильно трясётся, когда камеры в руках, а тут похоже профессиональным снималось. Спасибо всем причастным за статью;)	Профессионалами и снималось, Сашка постоянно по концертам ходит. И с организаторами всё было обговорено (хотя и вышло в итоге не совсем так, как предполагалось)	Спасибо за комменты! Кстати, могу назвать себя если не фанатом, то очень большим любителем ZZ, просто старался соблюдать более-менее объективный подход.
$18 апреля в клубе «Jet» проходил первый инди-брит-поп концерт \"Live Forever\". По крайней мере, именно так его позиционировали организаторы. Однако среди прозвучавших на концерте каверов групп «Franz Ferdinand», «Arctic Monkeys», «The Sounds», «The Kooks» и остальных было не так много песен направления инди-рок.$ 18 апреля в клубе «Jet» проходил первый инди-брит-поп концерт \"Live Forever\". По крайней мере, именно так его позиционировали организаторы. Однако среди прозвучавших на концерте каверов групп «Franz Ferdinand», «Arctic Monkeys», «The Sounds», «The Kooks» и остальных было не так много песен направления инди-рок.	Его, к слову сказать, представляют несколько другие группы («Pixies», «Yeah Yeah Yeahs», «The Strokes» и другие). Такого же мнения придерживаются и городские рокеры, оставлявшие свои комментарии на сайте rock.ykt.ru: «Брит-поп, поп-рок, нюрейв, поп - все это ребята... не инди!».