Галерея → Торонто 2007

Однако, песни из этого альбома «Honky Tonking» и «I See The Light» постоянно теперь встречаются в кантри - компиляциях, посвящённых Вильямсу, несмотря на своё, далёкое от стандартного кантри, звучание.	$Дебютный альбом Спрингстина по праву считается одним из лучших дебютов в истории рок-музыки. Хотя признание к нему пришло только тогда, когда после мега-успешного Born To Run (1975) началась \"брюсомания\" и стали срочно скупаться два его первых альбома. Тогда-то вдруг публика и поняла (критики-то, как ни странно, оценили сразу), что дебютник был великолепен.$ Дебютный альбом Спрингстина по праву считается одним из лучших дебютов в истории рок-музыки. Хотя признание к нему пришло только тогда, когда после мега-успешного Born To Run (1975) началась \"брюсомания\" и стали срочно скупаться два его первых альбома. Тогда-то вдруг публика и поняла (критики-то, как ни странно, оценили сразу), что дебютник был великолепен.	Альбом расхватали на каверы, всегда обладавшие отличным нюхом на хорошие песни, британцы Манфред Манн и Дэвид Боуи. Первый записал сначала потрясающую версию Spirit in the Night, которая открывала его самый успешный альбом (Nightingales & Bombers, 1975) и вернула подзабытого уже всеми Манфреда на вершины чартов.
$а следующий год он проделал этот же фокус с Blinded By The Light, которая вообще вышла на первое место в хит-параде Биллборд. Ещё через 4 года Манфред снова попытался реанимировать начавшую увядать карьеру при помощи проверенного лекарства \"песня с дебютника Брюса\", но с For You этот фокус уже не прошёл.$ а следующий год он проделал этот же фокус с Blinded By The Light, которая вообще вышла на первое место в хит-параде Биллборд. Ещё через 4 года Манфред снова попытался реанимировать начавшую увядать карьеру при помощи проверенного лекарства \"песня с дебютника Брюса\", но с For You этот фокус уже не прошёл.	$Треть всего альбома GFAPNJ перелопатил Манфред и надо признать, что каверы (даже For You) получились отличные, признал это и сам \"Босс\" (так принято называть в Америке Спрингстина).$ Треть всего альбома GFAPNJ перелопатил Манфред и надо признать, что каверы (даже For You) получились отличные, признал это и сам \"Босс\" (так принято называть в Америке Спрингстина).	$Дэвид Боуи ограничился двумя песнями с этого альбома, но зато приметил нового талантливого сонграйтера раньше других (сразу после выхода дебютника) и записал для своего знаменитого альбома каверов Pin Ups (в том же 1973 году) две песни: Growin\$ Дэвид Боуи ограничился двумя песнями с этого альбома, но зато приметил нового талантливого сонграйтера раньше других (сразу после выхода дебютника) и записал для своего знаменитого альбома каверов Pin Ups (в том же 1973 году) две песни: Growin\' Up и It\'s Hard To Be A Saint In The City. Однако эти версии не вошли в первоначальный вариант альбома, потому что Брюс не дал своего разрешения, версии Боуи ему не понравились (позже они всё-таки были опубликованы).
Весь этот рассказ к тому, что такие люди, как ММ и ДБ в выборе каверов осечек не дают (тому свидетельство - вся их карьера) и их выбор лучше чего-либо ещё иллюстрирует качество альбома. Существует ещё множество разных кавер-версий почти на все песни с этого альбома, но думаю, и этого вполне достаточно.	Напоследок скажу пару слов о стилистике: здесь очень явно порой чувствуется «гаражная» юность Брюса, но при этом он использует самые разные стилистические инструменты — от кантри и блюза до арт-рока и джаза, по мере необходимости. И всё это сделано очень гармонично, укладываясь в концепцию песен, для каждой из которых подобран свой стиличтисекий образ.	Думаю, оригинальные версии «Духов в ночи» и «Ослеплённого светом» могут изрядно удивить тех, кто знаком с ними только в версии Манфреда Манна. Понравятся или нет - дело вкуса (мне лично нравятся очень), но удивят наверняка.
Grand Union — пятый по счёту альбом группы Firebird, проекта легенды экстрим-металла Билли Стира. Не знаю, что случилось с музыкальными предпочтениями Стира в конце 90-х (впрочем и с его другом и коллегой по группе Carcass Майком Эммотом тоже, но для Майка хард-роковый проект Spiritual Beggars всё-таки является сайд проектом, при наличии основного экстремального Arch Enemy), но Билли круто развернулся в сторону классики рока и начиная с 2000-го заиграл старый добрый блюз-рок с явно заметным влиянием Крим, Блю Чир, Хендрикса и...	Вобщем, список влияний наверное огромен, и перечислять их не имеет смысла. Я лично слышу во всех альбомах Firebird в первую очередь влияние Cream. Возможно, это связано с риффами, возможно, с эдаким глуховатым саундом и звенящей на этом фоне медью ударных, а возможно с вокалом Билли Стира — стоит заметить, что вокальные данные у Билли не ахти, но он нашёл манеру пения вполне подходящую для этих данных, опять же, КРИМообразную.	Вокал его, кстати, с каждым новым альбом звучит всё лучше и лучше, новый альбом не исключение — Стир поёт почти безупречно. Спокойный, чуть с ленцой, приятный слуху вокал.
Как гитарист Стир выше всяких похвал. Особенно интересно наверное его будет послушать тем, кто хорошо знаком с его игрой по Carcass. Мощные и в то же время изящные рифы, чуть «приметаленный» звук гитары, отличные соло, в духе жанра с некоторыми весьма вкусными съездами в шред…	Альбом звучит совершенно не архаично, наверное такая музыка не устаревает и лишнее доказательство тому — обращение к ней таких музыкантов как Стир, или Эммот. Альбом открывает Blue Flame, отличный выбор для опенера, в меру тяжёлая среднетемповая вещь с отличным жирным риффом и замечательным соло, сыгранным под изменённый, ускоренный темп.	В этой вещи мне очень нравится чуть прифузованный басс, идеальный для формата трио, особенно как аккомпанемент для соло.. Также хочу выделить такие вещи с альбома, как Jack The Lad – мне в ней даже какой то намёк — слышится на незабвенных Savoy Brown;
Fool For You — ритм-секция великолепна, особенно в части ударных; Release Me — спокойный и лиричный блюз; Gold Label — наверное самая плотная по звучанию вещь с альбома, вокал пропущен через какую-то примочку, получилось одновременно и тяжело и довольно психоделично. Worried Mind — просто классика с шикарной губной гармошкой, сразу вспоминаются Хаулин Вулф, Мадди Уотерз… Очень понравилась Caledonia, мелодичная и тяжёлая кода альбома.	В общем-то все песни заслуживают внимания, не знаю кому что понравится больше, я опирался на свой собственный вкус, само собой. Альбом на мой взгляд замечательный. Надеюсь Firebird не закончат им свою дискографию.	Писать рецензию на этот альбом меня сподвигло одно - я не могу больше молчать о том, насколько этот альбом прекрасен. Слушая его, я просто не могу поверить, что в этой жизни вообще оказалось возможным такое. Но это так. И оно достойно рассказа.
Об Оргии Праведников у меня мнение уже давно сложилось вполне определённое - это, безусловно, одна из лучших наших групп как по музыке, так и по текстам. К тому же Калугину присуще что-то такое, что во всём отечественном роке присуще только единицам - умение обратить внимание слушателя на свой духовный и человеческий опыт. А он, если вспоминать биографию Калугина, по-своему интересен и богат.	$Поэтому каждой новой вещи от Оргии я уже третий год (а ровно столько я слушаю эту группу и сольные работы Калугина) я ждал и жду с содроганием. Не стал исключением и этот альбом - во многом, от него зависело то, не рассеется ли то Откровение, какое я расслышал в прежних работах - особенно в апокалиптическом \"Уходящем солнце\"... Если бы рассеялось - я бы, наверное, просто не представлял, что делать и как жить.$ Поэтому каждой новой вещи от Оргии я уже третий год (а ровно столько я слушаю эту группу и сольные работы Калугина) я ждал и жду с содроганием. Не стал исключением и этот альбом - во многом, от него зависело то, не рассеется ли то Откровение, какое я расслышал в прежних работах - особенно в апокалиптическом \"Уходящем солнце\"... Если бы рассеялось - я бы, наверное, просто не представлял, что делать и как жить.	Да и сама оргия давно ждала возможности и силы записать наконец такой альбом, какой им хотелось - предостаточно было от Калугина рассказов об их исполнительских и студийных мучениях, о том, как только ко второму альбому они научились играть - и только к третьему записываться.
$А открывается альбом двумя старенькими калугинскими песнями, давно знакомыми по его сольным акустикам - \"Гимн\" и \"Школа мудрости\". И уже начало это таково, что сомнений во всём остальном альбоме не оставляет никаких. Во всяком случае, у меня.$ А открывается альбом двумя старенькими калугинскими песнями, давно знакомыми по его сольным акустикам - \"Гимн\" и \"Школа мудрости\". И уже начало это таково, что сомнений во всём остальном альбоме не оставляет никаких. Во всяком случае, у меня.	$\"Гимн\". Ближайшее, что получается вспомнить и проассоциировать с этим альбомом -это только Бетховен, только его Девятая Симфония (к стыду моему, ОЧЕНЬ фрагментарно слышанная). \"Камень гроба отвален, и нет Его здесь.\" - Иисус воскрес, а сама песня остаётся, наверное, самым прекрасным и СВЕТЛЫМ пятном альбома.$ \"Гимн\". Ближайшее, что получается вспомнить и проассоциировать с этим альбомом -это только Бетховен, только его Девятая Симфония (к стыду моему, ОЧЕНЬ фрагментарно слышанная). \"Камень гроба отвален, и нет Его здесь.\" - Иисус воскрес, а сама песня остаётся, наверное, самым прекрасным и СВЕТЛЫМ пятном альбома.	Низвестно, чего в неё больше - Утренней Зари Ницше или Воскресения Христова, но факт остаётся фактом - открывающая песня звучит настоящей бомбой. Настоящим гимном.
$За ней, в старенькой полувагантовской \"Школе Мудрости\", Калугин даёт волю одной из самых сильных своих сторон как творцу - самоиронии. Она никогда не мешала ему прежде, не мешает и тут. Тот (спойлер!) трагический катарсис, какой несёт в себе альбом, особенно прекрасен и особенно восторжен именно через \"светофильтр\"$ За ней, в старенькой полувагантовской \"Школе Мудрости\", Калугин даёт волю одной из самых сильных своих сторон как творцу - самоиронии. Она никогда не мешала ему прежде, не мешает и тут. Тот (спойлер!) трагический катарсис, какой несёт в себе альбом, особенно прекрасен и особенно восторжен именно через \"светофильтр\"	$в виде развесёлой песни про бухло и прочие прекрасные асоциальные безобразия. Чудная и развесёлая песня - \"барокко-панк\", хрена ли, больно уж полифоничный не то панк, не то неизвестно что выходит. К тому же, перевёрнутая наизнанку в сравнении с акустической версией.$ в виде развесёлой песни про бухло и прочие прекрасные асоциальные безобразия. Чудная и развесёлая песня - \"барокко-панк\", хрена ли, больно уж полифоничный не то панк, не то неизвестно что выходит. К тому же, перевёрнутая наизнанку в сравнении с акустической версией.	$\"The Catcher in the Rye\" - третья песня на альбоме, и вот она-то и уводит нас от бурной радости прежних песен во что-то новое и неизведанное. Песня, оконченная музыкантами в день смерти Сэлинджера, песня ровно о том прекрасном ЛОХОВСТВЕ \"ловца во ржи\", его бессмысленности и непривычности к миру-пропасти.$ \"The Catcher in the Rye\" - третья песня на альбоме, и вот она-то и уводит нас от бурной радости прежних песен во что-то новое и неизведанное. Песня, оконченная музыкантами в день смерти Сэлинджера, песня ровно о том прекрасном ЛОХОВСТВЕ \"ловца во ржи\", его бессмысленности и непривычности к миру-пропасти.
$А ведь \"совершенный Господь - просто маленький мальчик\". И вот в этой помощи, в ловле детей так много ненужного сложившемуся миру вокруг, но настолько нужного каждой душе милосердия. Эта песня - тот уровень высоты и чистоты искусства, какой иной раз брали советские детсткие и юношеские фильмы.$ А ведь \"совершенный Господь - просто маленький мальчик\". И вот в этой помощи, в ловле детей так много ненужного сложившемуся миру вокруг, но настолько нужного каждой душе милосердия. Эта песня - тот уровень высоты и чистоты искусства, какой иной раз брали советские детсткие и юношеские фильмы.	$Не говоря уж о трубе, которая навеяна не то Крылатовым, не то Рыбниковым. И бежим мы, бежим к этому мальчику, дабы не упал он в эту пропасть. Добежим? \"Белое на белом\" - она же \"Художник Массов пишет свет\" - о вполне конкретном пензенском художнике-наивисте с наивными же$ Не говоря уж о трубе, которая навеяна не то Крылатовым, не то Рыбниковым. И бежим мы, бежим к этому мальчику, дабы не упал он в эту пропасть. Добежим? \"Белое на белом\" - она же \"Художник Массов пишет свет\" - о вполне конкретном пензенском художнике-наивисте с наивными же	но очень светлыми и красивыми картинами, в которых и правда есть что-то от стремления и силы запечатлеть Божественный Свет на презренном холсте. И одновременно - песня о столь безнадёжном в нашей стране деле как искусство (это же очевидно!). Верно потому столь светлая и трагичная.
$\"Путь во льдах\". ДА!!! Это действительно ВЕРШИНА. Не побоюсь этого слова, одна из вершин отечественной рок-музыки вообще. Как по музыке, когда четыре аккорда в ре-миноре вдруг приобретают такую неожиданную силу, приукрашенные всё той же романтической, \"рыбниковской\" трубой, так и по тексту.$ \"Путь во льдах\". ДА!!! Это действительно ВЕРШИНА. Не побоюсь этого слова, одна из вершин отечественной рок-музыки вообще. Как по музыке, когда четыре аккорда в ре-миноре вдруг приобретают такую неожиданную силу, приукрашенные всё той же романтической, \"рыбниковской\" трубой, так и по тексту.	По тексту о вечном, невозможном, трагическом, но столь необходимом каждой сильной личности Пути во Льдах, пути самосовершенствования, самоосознания в этом мире, в этом столь стремящемся сравнять нас в одну серую массу (ладно если серую, а не просто в дерьмо) бытии, какое мы сами насоздавали.	И эта песня с её ницшеанским пафосом, с тем пафосом, какой у какой-нибудь Арии выходит глупостью и бездарностью, а у Оргии выходит вершиной, равной античной трагедии, Оптимистической трагедии нашей русской Голгофы - Гражданской войны и общемировой, миросоздававшей трагедии обеих мировых войн в XX веке.
$Нет, положительно не могу я перечислить всех своих эмоций от этой песни, столь много их она вызываетю И все - эмоции Катарсиса. Ни одна русская группа до сих пор в своём творчестве не приблизилась к нему настолько. \"Нет иного рассвета, чем в нас\" - как это верно!$ Нет, положительно не могу я перечислить всех своих эмоций от этой песни, столь много их она вызываетю И все - эмоции Катарсиса. Ни одна русская группа до сих пор в своём творчестве не приблизилась к нему настолько. \"Нет иного рассвета, чем в нас\" - как это верно!	$Как верно и как точно! Эта песня могла бы быть самым настоящим гимном любого человека, идущего по подобному пути, вне зависимости от его духовной практики. Это путь самосовершенствования - \"Вечный путь от сердца к Солнцу\". \"Дорога Ворона\" - о том же. О пути \"На север по прямой\".$ Как верно и как точно! Эта песня могла бы быть самым настоящим гимном любого человека, идущего по подобному пути, вне зависимости от его духовной практики. Это путь самосовершенствования - \"Вечный путь от сердца к Солнцу\". \"Дорога Ворона\" - о том же. О пути \"На север по прямой\".	$Теперь с мрачной и мистической стороны - верной спутницы оптимистической трагедии, воспетой в \"Пути во льдах\". Мрачная песня-перекличка со старым \"Восхождением Чёрной Луны\", на том же уровне трагедии, но на совсем другом уровне записи и игры.$ Теперь с мрачной и мистической стороны - верной спутницы оптимистической трагедии, воспетой в \"Пути во льдах\". Мрачная песня-перекличка со старым \"Восхождением Чёрной Луны\", на том же уровне трагедии, но на совсем другом уровне записи и игры.
$\"По тонкому льду\". Равный и сложный ритм у одной из самых сильных и сложных баллад Оргии. Баллады о тех, кого нет. О тех, кто больше не с нами. Песня о вполне конкретной реке, о Стиксе, за которым же давным давно.$ \"По тонкому льду\". Равный и сложный ритм у одной из самых сильных и сложных баллад Оргии. Баллады о тех, кого нет. О тех, кто больше не с нами. Песня о вполне конкретной реке, о Стиксе, за которым же давным давно.	Всё же, что ни песня на альбоме - то вершина, вершина трагичности и правильного трагического пафоса, пафоса как накала эмоций. За всю прошлую жизнь русский рок такой пафос создавал, конечно - был он и у Летова, и у Башлачёва, и у Шевчука, и у Чернецкого, но та таком уровне записи и аранжировок.	$\"Огонь и Я (Phoenix)\", \"Скименъ\" и \"Вперёд и вверх (для тех, кто видит сны)\" Должен откровенно признать, что последние три песни на альбоме, песни великолепные и прорывные, утверждающие собой то, что \"крепка яко смерть любы\" в какой-то степени \"тонут\"$ \"Огонь и Я (Phoenix)\", \"Скименъ\" и \"Вперёд и вверх (для тех, кто видит сны)\" Должен откровенно признать, что последние три песни на альбоме, песни великолепные и прорывные, утверждающие собой то, что \"крепка яко смерть любы\" в какой-то степени \"тонут\"
в тех эмоциях, какие овладели мной на первых песнях альбома. Так что подробных чувство они у меня пока так и не смогли вызвать ни разу. Но... альбом вышел всего три дня назад, так что успею, наверное ещё подробнее прочувствовать их.	Вердикт же таков. В лице этой пластинки лично для меня русская рок-сцена доказала хоть какую, но состоятельность. Пока на нашей сцене есть хотя бы Оргия Праведников - что-то хорошее можно ещё ждать.	Как в плане искусства, так и в плане жизни, видимо. И даже хорошо, что тут нет десятиминутных эпосов, какими группа радовала на прежних альбомах - время медитаций прошло. Сейчас срок лапидарным и ясным манифестам. Манифестам борьбы и сопротивления. Духовного. Личного сопротивления окружающему злу. Говорить о том, какое оно, бессмысленно - оно у каждого своё. Высший балл.
Этот альбом был первым, с которым я познакомился в сольном творчестве Питера Хэммилла. Так получилось, что зная практически наизусть всё творчество Van Der Graaf Generator я как то упустил сольного Хэммилла...	Альбом понравился сразу, даже не просто понравился а очень впечатлил, что в общем не удивительно, так как многие называют его сильнейшим альбомом Хэммилла. Очень удивило то, что я не услышал практически никаких отсылов к Van Der Graaf Generator, за исключением знакомого голоса...	Ну а теперь попробую рассказать свои впечатления попесенно: Crying Wolf - однозначно зачётно и великолепно. Вообще очень нравится, когда ПХ обращается к хард року, очень своеобразно и вкусно у него это получается. Гитарист он великолепный, со своим почерком. Риффы у него получаются замечательно, вязкие такие, пружинистые риффы…
Следующая Autumn находится совершенно на своём месте. Очень грустная, драматичная местами до трагизма вещь, с некоей псевдокамерностью, что очень контрастирует с рок-н-ролльностью оупенера, контрастирует очень красиво..	Осень в этой песне какая то ранненоябрьская, до безумия серая и грустная.. Time Heals - мне очень нравится вокал Питера в этой песне.. Не нет.. Она вся великолепна, с грустным вступлением, как бы продолжающим тему Осени, затем основная мелодия, тоже драматичная, но тем не менее со скрытым оптимизмом каким то и конечно этот выход чуть ли не в буги…	Псевдокода, нарастающая как несущаяся лавина и снова выход в фортепианную камерность с чуть жужжащими фоновыми клавишами. Alice (Letting Go) - я очень люблю когда Хэммилл играет риффы на непримоченной гитаре, практически акустической.
Эта песня - тот самый случай. Красивый рифф с флажолетом идущий нитью через всю песню, великолепный голос поющий великолепную мелодию. За такие вещи я могу назвать Хэммилла гением минимализма. Он способен минимальными инструментальными средствами нарисовать такое масштабное полотно… Нет, сравнивать ни с чем не буду.